Cannes (França) — Codiretora do curta A Menina e o Pote, filme que concorre à Semana da Crítica do Festival de Cannes, Valentina Homem conversou com o Metrópoles nesta quarta-feira (22/5). Ao lado de Tati Bond, Nara Normande, Eva Randolph e do antropólogo indígena Francis Baniwa, a cineasta explicou como sua experiência pessoal se transformou em uma fábula animada com referências à memória ancestral indígena.
Confira a entrevista completa:
Márcio Sallem: A Menina e a Panela tem uma narrativa que fala sobre a cultura indígena e usa a animação como forma de dar vida a crenças e tradições. Como foi seu cruzamento com um filme sobre a cultura Baniwa?
Homem Valentina: O filme é baseado em um conto que escrevi, chamado A Tale about the Void, que não tem nada a ver com nenhuma cosmologia indígena. É um conto que escrevi em 2012, há 12 anos, uma parábola sobre acontecimentos autobiográficos que aconteceram comigo. A história em si não tem essa ligação com a cultura indígena, mas a estrutura da história permanece no filme, que é a história da menina, que tem um pote, que quebra, que revela um vazio, e ela perde os contornos e então ela sai em busca de reconstruir esses contornos e também o pote. Ao conseguir reconstruir o pote, ela tenta procurar uma tampa para cobrir o pote, para tapar o vazio dentro dele. É uma tampa muito pequena, cai no vazio e assim por diante. Essa estrutura narrativa está no filme.
Anos depois já tinha parceria com a Tati, que é animadora, diretora de arte do filme e codirige. Assim que escrevi essa história, a Tati fez algumas ilustrações e começamos a pensar na ideia de fazer uma história em quadrinhos, fazer um livro e depois uma animação. Os anos se passaram e eu já tinha uma relação com a cultura indígena. E me aproximei um pouco mais desse universo e me aprofundei em questões que envolvem mudanças climáticas, preservação florestal, destruição florestal.
Quando o filme realmente começou a se concretizar, a partir de 2017, eu já tinha a ideia de que queria que essa estrutura narrativa da menina estivesse enraizada, alicerçada no contexto da floresta e da cultura ameríndia. Foi o ano em que li Skyfall, que foi muito importante neste processo. E em 2018, quando realmente começamos a fazer o filme, foi muito importante para mim trazer uma pessoa indígena, uma mulher indígena, para o processo de escrita do roteiro.
E aí essas coisas do universo estão conspirando, porque conheci a Francy Baniwa, que é uma antropóloga indígena, cineasta, ativista, que naquela época estava terminando o mestrado em Antropologia no Museu Nacional, sob orientação de Eduardo Viveiros de Castro , que já o tinha, foi uma referência para mim sobre a questão do pensamento ameríndio e também uma reflexão sobre a questão do fim do mundo, do Antropoceno e das mudanças climáticas e olhando para a cultura ameríndia como um lugar importante para olharmos quando pensando em nosso planeta.
Construímos esse roteiro baseado no conto em um processo imersivo: eu, Francy, Tati que é a animadora, Nara Normande, que é a diretora de animação, e Eva Randolph. Passamos 10 dias na região de Araras, em uma fazenda. E aí a Francy traduziu as cosmologias, as mitologias Baniwa na primeira pessoa, porque essas mitologias já tinham sido traduzidas por antropólogos homens brancos e ela estava fazendo essa tradução em primeira mão na perspectiva de uma mulher, que também era algo muito jovem. E até corrigindo alguns erros de tradução cometidos historicamente. Tínhamos a intenção de que o filme fosse um filme que falasse desse universo. Então foi assim.
Willian Jacobs: À primeira vista não parece ter muita ligação, uma história que é pessoal com a questão da mitologia indígena. O que você acha que fez com que esses temas se encaixassem, onde eles se encontram?
Valentina: Porque eu acho que na verdade, a história da menina, a história, que é uma parábola, que tem muitas metáforas para coisas subjetivas. Antes de virar filme, “A Menina e o Pote” era outro projeto, era um projeto multimídia que fizemos no Rio em 2018. Passamos nove semanas rodando uma videoinstalação imersiva com uma peça de teatro que acontecia lá dentro. E eu vejo que a história, essa história de uma menina que tem um pote, que quebra, que revela um vazio, isso acaba sendo universal em vários aspectos. Acho que muitas pessoas se identificam com essa narrativa.
Márcio: Com o vazio que não podemos preencher.
Valentina: Exatamente, com o vazio que não é meu, ele é de todos: o que eu fiz, na verdade, foi criar um elo entre essa experiência do vazio e essa experiência da melancolia, essa experiência da ideia do fim do mundo. Na verdade, essa nem foi minha ideia original. Bruno Latour, pensador e filósofo francês, fala sobre como a perspectiva do fim do mundo tem relação direta com a melancolia. Justamente pela falta de perspectiva. Um problema tão grande que, para nós, como indivíduos, é difícil lidar.
Como pessoa branca, não indígena, que está ali na linha de frente, na luta pela preservação e nesse entendimento de que também somos natureza e que somos floresta. Ailton Krenak diz isso, a perspectiva do fim do mundo nos deixa inertes. Ou não. Não se trata da esperança ser a última a morrer, nem do desespero niilista de não fazer nada. Esta perspectiva atual do fim do mundo tem que nos fazer avançar. Faça-nos fazer alguma coisa. Para mim, esse é o filme.
Márcio: Todas as nossas animações são feitas à mão. Todas as nossas animações envolvem intenso trabalho manual. Como foi esse processo de animação?
Valentina: Basta calcular que existem 12 quadros por segundo. Então, basta multiplicar os diversos desenhos que estão no filme, além de todas as tentativas e erros. O que você disse é super importante. Na verdade, só temos um animador. Tati foi a única animadora de todo o filme. E acima de tudo, Tati nunca havia animado nada. O trabalho que você vê no filme é de uma artista nata, e o projeto do filme era transformar Tati em animadora, porque ela, claramente, desde o início, demonstrou uma grande habilidade para isso.
Ela fazia tudo em sua casa, num pequeno ateliê dentro de sua casa em Freiburg, no alto de uma montanha, no meio da natureza, cuidando de dois filhos. Realmente é muito artesanal, e quando comecei a pensar no filme nunca tinha pensado em fazer animação. Venho do mundo documental e experimental e depois comecei a estudar animação por causa desse filme e a contribuição da Nara foi fundamental porque ela trouxe essa possibilidade de pintar em vidro, que eu nunca teria conseguido sozinho. É um universo de animação muito específico.
E escolhemos essa técnica por conta própria, pensando em conteúdos como esse, porque a história da menina é uma história de transformação. É um rito de iniciação, tem essa mudança de forma, essa metamorfose que ela passa. E queríamos que o filme chegasse àquele ápice que chega no final, onde tudo é uma coisa, uma coisa se transforma na outra. Isso é algo que, claro, a animação 2D permite, mas no caso da pintura em vidro tem essa materialidade. A textura, os traços, as falhas. Essas “falhas” fazem parte do próprio processo. Mantenha-os aí para que essa ideia de passado, presente e futuro fique no mesmo quadro. Acho que isso também é, de certa forma, a forma e o conteúdo do filme.
janela._taboola = janela._taboola || []; _taboola.push(mode: “rec-reel-2n5-a”, container: “taboola-mid-article-reco-reel”, posicionamento: “Mid Article Reco Reel”, target_type: “mix” );
William: Quais são as principais características que você acha que ter feito animação, especificamente animação em vidro, ofereceu que, por exemplo, se você tivesse feito um longa-metragem com atores, ou se tivesse feito instalação ou esses outros ambientes artísticos não teriam oferecido?
Valentina: Acho que tem a ver com essa combinação de textura, de cores, isso é uma coisa que acho que só a animação poderia fazer, essa animação que tem essa materialidade muito viva. E tem o trabalho de som também, é uma segunda construção narrativa que às vezes é feita em paralelo, mas no caso da animação é isso, você chega para fazer a edição de som, não tem absolutamente nada. É uma criação do zero. E sempre trabalho com Felippe Mussel. Já somos parceiros há alguns anos e acho que há uma outra camada que também é possível na animação, que é você, através do som, criar todo um outro universo para complementar a imagem, mas de uma forma mais profunda porque é uma criação de arranhar.
Márcio: A ideia de experimentação está presente na narrativa surrealista. Você tem planos de fazer outras animações?
Valentina: Ah, acho que sim, acho que vou acabar fazendo isso. Tenho um longo projeto de ficção, em parceria com uma artista chamada Juliana Lapa, que é uma artista maravilhosa, que é designer e o filme se chama “Cavalo”. A personagem é uma artista, alter ego da Ju, e trabalhamos com animação. É uma forma de entrar na cabeça dela, de animar as suas pinturas, que são pinturas muito profundas, muito viscerais assim. Então, já estou com esse projeto em andamento, que é uma mistura de live action e animação.
mestre do az
mestre do a z
uol mail pro
www bol com br entrar
tv google